她说：“我一直没有放弃与这个世界抗争。

战胜艰苦的环境，就是绝路逢生。能够遇见这些艰苦，也是人一生中的命运。艺术上的创造性思维最终是从孤独中产生的，是从灵魂的寂静中闪现出来的。人类正由于可以孤独地面对艺术，才能坚强地开拓出自己的道路”。

她是世人口中的圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆。

但是，再多的标签都无法总结出她在艺术上的成就。

年出生于日本长野县松本市的草间弥生

毕业于日本长野县松本女子学校

在年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作

◆如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。

草间弥生（YayoiKusama）约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。

草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。

那时她开始尝试用重复的圆点表现自己的幻觉，圆点和精神病几乎成了她最深的印记。她用半个世纪的创作证明自己。

于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。返回日本的40年里,草间弥生始终住在东京的心理治疗所中,并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远。每天早上9点,助手陪她前往工作室,开始作画,医院,阅读和写作,周而复始。

她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了”。

她从小就是一个不爱笑的小孩，这种不快乐一直持续到今天。

有人无时无刻不在抱怨生活的不如意。而我们看到的反而是神经性视听障碍成就了她。

■草间弥生的“自拍室”：永远的自我消融。

移居美国后，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。

草间弥生作品年代参加了许多反战运动。

之后并在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。在纽约展出《无限镜屋》（InfinityMirrorRoom），白底红点、大面镜。布满房间的反射面板让人们置身其中时几乎迷失方向，一瞬间有了幽闭恐怖症患者的感觉，而旁边看起来又如同万花筒。

地板上被粉红与白色相间的布艺摆件所覆盖。这些柔软的布枕点缀着红白波尔卡斑点，乱作一团仿佛构成了三维空间，让人既感舒适又有些惊恐。年，获得日本朝日赏AsahiPrize

。

■让波点与设计融合，引领世界的潮流

年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，在接受《外滩画报》专访，谈及那些风云人物时，她说：“我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。”

这个夏天，英国伦敦泰晤士河边的树木将被红色背景下的白色波尔卡圆点包裹了起来。草间弥生在英国的展览

9月，在伦敦Hayward画廊，巨大的雕塑则将把画廊空间的里里外外布置得艳丽时尚；巨大的、重复的、红白相间的圆点，在伦敦的角落蔓延。但凡熟悉当代艺术的人，马上就能想起这些标志性圆点属于那个身着相似图案服装的“日本怪婆婆”。

LV旗舰店上市草间弥生系列商品

草间弥生的作品登上W杂志

这就是世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王——草间弥生。据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。

草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。

至今为止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。

精神疗养院里的日本艺术天后、圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。

重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径

不如说是一种治疗